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评剧的传承重在“承”

日期: 2017-12-19 浏览次数: 201 次

        一个剧种能否持续发展与它的后备人才是否充足息息相关,因此传承是当前评剧最为紧迫的事情。仅以天津评剧院为例,目前舞台上的中坚力量已经都超过了45岁,能够担纲大戏的年轻演员也在35岁左右。为了解决人才断档与行当短缺的问题,天津评剧院也采取了人才引进的方法,从外地引进了几位优秀的青年演员。近来,天津评剧院各类演出会频繁亮相,比如老艺术家演唱会、中青年演唱会等等,每台演唱会都直指一个主题:传帮带。
近日在红旗剧院演出的“不忘初心,圆梦经典”评剧老艺术家演唱会,更是把传承的精神推向了极致。这两场演出汇集了天津评剧院已退休但仍能演唱的老演员们,他们当中最大的已经77岁,最小的也将近60岁。他们大多曾是天津评剧舞台的领军人物,他们曾经在多出经典剧目中塑造了一个个鲜活的人物形象,留下了一段段脍炙人口的唱段。舞台上,老艺术家们的演唱,令戏迷们激动不已。
        喧嚣过后,我们陷入了冷静的思考。评剧该如何传承?老艺术家们倾尽心力地传,而我们的年轻演员是否认真去继承呢?
        一、韵味是评剧唱腔的根本
        综观两场演唱会,老艺术家们演唱功力犹在,但毕竟年事已高,且久未登台,从气力上来讲已不如当年,有的老师由于听力下降,偶尔也会出现荒腔走板的现象,然而他们在吐字、行腔以及评剧韵味的把握上依然十分完美,这也是真正吸引观众的原因所在。韵味是唱腔的根本,也是保持剧种魅力的关键所在。不少流派创始人的亲身经历表明,韵味的魅力可以弥补噪音条件的不足。而我们当今的很多青年演员虽然嗓音又高又亮,但观众却频频反应没有评剧味儿,而评剧味儿恰恰与吐字行腔的基本功息息相关。因此,青年演员在演唱时一是要了解剧情背景,准确把握剧中人的感情定位,不要一味为了博得掌声而不顾剧情反复飙高音;二是要多向以韵味见长的老艺术家们学习,反复体会他们的行腔和念白。如此融会贯通,方能取得较好的艺术效果。
        二、不容忽视的基本功训练
       演唱会上出现了三组师父带徒弟演唱的环节,从这种组合中我们也看到了优势与不足。优势在于徒弟与师父同唱一段唱,能够更近距离地体会师父的唱腔,对演唱技艺的提高大有裨益。从这次演唱会效果来看,有的徒弟平时演唱并不是很到位,但这次在师父的引领下,演唱水平大幅度提高,这是非常可喜的现象。同时,我们从中也看到了一些不足。师父们尽管已经年过古稀,但嗓音依旧,调门不减,然而年轻的徒弟们对于师父的调门却唱不上去。有的勉强唱上去了,但已经失去了美感,有的只能是师父降调来保证徒弟能正常演唱。这不得不引起我们的深思,我们常说“台上一分钟,台下十年功”,我们在采访时常常听到老艺术家们讲到自己当年如何冬练三九夏练三伏,如何清晨起来去河边喊嗓,如何一调嗓就是几个小时,更不要说艰苦的身形训练。而我们今天的很多年轻演员,是否还进行着作为一名演员该有的训练呢?当我们看到排练场在不排戏时的空空荡荡,就已经知道基本功训练早已缺失了。当很多戏迷不断地说评剧一代不如一代的时候,我们的年轻演员是否应该在自身上找些原因呢?
        三、老艺术家演唱会的功效
        老艺术家演唱会的功效在于,一是满足了广大戏迷的愿望,二是满足了老艺术家们渴望重登舞台的愿望,三是促进了青年演员对自身艺术水平的反思。这样一举多得的好事,希望能在我市各个院团得以推广,这是戏曲传承的需要,更是戏曲传承实实在在的举措。
       传与承相辅相成,而传承的重点在“承”,在于青年演员能否扎扎实实地把前辈的艺术继承下来,这才是传承的关键。                                  
(撰稿:夏冬)

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